摘要:9月12日,由B站自制并獨播的說唱類綜藝《說唱新世代》舉行了了首次公演,主題為“說唱時間穿梭機”。目前《說唱新世代》總播放量已突破1.2億,彈幕數超過240萬,豆瓣評分達8.9。這一傲人的成績讓這個“小眾”節目成功破圈。
9月12日,由B站自制并獨播的說唱類綜藝《說唱新世代》舉行了了首次公演,主題為“說唱時間穿梭機”。目前《說唱新世代》總播放量已突破1.2億,彈幕數超過240萬,豆瓣評分達8.9。這一傲人的成績讓這個“小眾”節目成功破圈。
近幾年,說唱節目越來越火。2020年,“說唱”這塊蛋糕吸引了三家入局。從芒果臺的《說唱聽我的》、愛奇藝的《中國新說唱》,B站的《說唱新世代》先后播出,互相battle。令人沒想到的是,最后拔得頭籌的竟是一開始最不被人看好的《說唱新世代》。
剛開播時,這檔B站首度推出的節目飽受質疑,一很多人都認為對于現在已經飽和的說唱類市場,b站是不占優勢的。此次b站的成績實實在在證明了自己,在數據遙遙領先的同時,在豆瓣、知乎的口碑炸裂,被網友們稱為最良心的說唱類音樂綜藝節目。
《說唱新時代》為啥這么火?
流量不夠,“有趣”來湊
一個優秀的綜藝節目離不開導演的精心設計與布局。《說唱新世代》的崛起,與其導演——嚴敏不無關系。相較于電影導演來說,綜藝導演大多默默無聞,然而嚴敏卻不一樣,憑借現象級綜藝極限挑戰,嚴敏獲得了大批粉絲。
嚴敏在采訪中曾經這樣定位《極限挑戰》:一場正在進行當中,未完成的社會實驗。網友表示:“在嚴敏鏡頭下,我們看到了漂泊的群演、深夜的外賣員、出租車司機。或許別的綜藝也能看到這形形色色的社會角色,但只有嚴敏拍出了真實感,他不是為了搞笑而搞笑,而是在用詼諧的方式解構紛繁復雜的社會人生。”
此次嚴敏出品的《說唱新世代》,并沒有沿襲說唱節目的固有模式,而是制定了一個全新的規則,用“嗶特幣”來決定選手的去留。有媒體調侃:“這簡直是檔理財類的說唱節目。”
在這個節目中,每位選手生存的前提是,手中要有嗶特幣,你可以借,也可以贏,只要每天消耗一張后還有幣,就能無限生存,幣多的團隊可以吃香喝辣,幣少的則睡大通鋪。在大量“實力為王”節目規則的沖擊下,觀眾早已審美疲勞,而《說唱新世代》卻劍走偏鋒,為觀眾打造了一個完整的生態,讓人大呼過癮。
關心世界,“說”出自我
說唱節目從幾年前的《Show Me The Money》,再到《中國新說唱》,舞臺上的 rapper 換了一批又一批。然而,大家唱的題材也基本離不開“金錢車子美女兄弟夢想”。真正滲入思考、關注自我、為社會發聲的作品屈指可數。長此以往,人們從一開始的“新鮮感”迅速進入審美疲勞,感慨現在的說唱節目質量一代不如一代。
然而《說唱新世代》的誕生,打破了這一死循環。看過節目的觀眾都表示:8.9分的豆瓣評分果真是名不虛傳,就連“最苛刻”的微博網友們,他們的評價大多都是這樣的。
其中一位叫做圣代的 rapper,以一首《雨夜驚魂》震驚全場,其中的歌詞是這樣的:
他總是在班里傷痕累累 他總是被取笑是個累贅
他是被邊緣化最嚴重最可悲同學們都排擠的那一類
就因為他平時不愛說話 就因為沉默會失去表達
他只是低著頭拿起筆對著那筆記本 來回的涂涂畫畫
寫實的文筆,配上帶有雨聲的 beat,以及圣代的肢體語言,一場發生在雨夜的校園霸凌就這樣浮現在眼前。
演唱完畢后,圣代擲地有聲地表示:“不管大家怎樣討論和評價這首歌,我希望我們最終的落腳點是——當你的身邊有任何暴力事件發生時,請努力伸出援手,不要做一名冷漠的旁觀者!”
另一位rapper于貞也《她和她和她》獲得了很多人的認可。
這首歌唱的是于貞的三個女生朋友。一個在美國學醫,一個讀完日語研究生去銀行工作,一個在律所工作。作為別人眼中很優秀的女生,她們一樣在職場和生活中,遇到了許多無奈。
當醫生的 Lisa 想留長發,但留了也只能藏在手術帽下,所以算了;
在讀書的 Rita,爸媽早就勸她回家相親、談戀愛,但她更想在喜歡的事上讓他們驕傲;
去律所面試的 Lina,朋友提醒她要小心職場里的性別差別對待,她卻更想相信法律是公平的。
對于這些困惑,于貞在歌里表達“想那么多干嘛,你別聽誰的話,你已經很棒啦。”
一個又一個的新生代rapper,唱自己的生活,自己的家鄉,自己的困惑,社會的不公,將節目的slogan“萬物皆可說唱”表達的淋漓盡致。用聲音告訴我們:“說唱不止一種形式,每個人的人生千差萬別,世界有千千萬萬個側面。”
B站破圈,萬物皆可說唱
一直以來,說唱圈的聲音大多離不開“金錢名利女人”,歌詞里一連串兒的法拉利保時捷讓人眼花繚亂,不得不懷疑某些rapper是不是和4s店有著某種不可告人的關系。而讓大眾形成了嘻哈文化和“聲色犬馬燈紅酒綠”密不可分的刻板印象。
不可否認,說唱文化最初確實起源于黑人青年的街區派對,內容更便想表達現實的不公以及對理想中生活的憧憬。而今的說唱隨著廣泛的傳播,已經成為了在世界各地青年中極具影響力的音樂風格,根據不同的文化、地域、人群而變得各有不同, 邁入中文互聯網語境,說唱也應該有本土化表達。
我們不能因為說唱的起源而放棄探索說唱這種音樂形式真正的優勢。說唱之所以能制造流行,是因為和其他的音樂形式比起來,它更能承載豐富的主題,更直接地表達創作者的想法。細細想來,說唱難道不是帶著韻律的現代詩嗎?
此次B站的破圈,很大的原因就是點出了“萬物皆可說唱”這一主題,讓說唱更加貼近生活,給了無數人一個表達自我的舞臺,讓人們看見“說唱不是頹廢的,它可以積極,也能深刻。”
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編輯/李雨桐